[摄影教程] 自学摄影的常见典型问题案例分析教程

今天小编就为大家解释一下最近许多新手朋友自学摄影的常见典型问题，不一定完全正确，仅供参考，希望能靠个人一点简单积累对大家有帮助，

　　我仅以个人能力解释一下最近许多新手朋友自学摄影的常见典型问题，不一定完全正确，仅供参考，也是我个人十来年摄影之路的经验。希望能靠个人一点简单积累对大家有帮助，不对之处，欢迎指正批评。

　　Q：蜂鸟的天津影徒老师问道：为什么他拍的许多风景片子总觉的不清晰，像蒙了一层雾气?

　　A：我想这个问题有多种因素，一是当时空气就不通透，大气尘埃或者污染造成的。第二个是确实对焦存在不清晰状况。先检查镜头是否存在问题，找个通透的天气，拍摄远景和近景都之后，把原片放大到100%然后查看，先排除是机器本身问题之后，那么就是天气因素造成的。

　　拍摄风景照片尽力选择空气通透的时间，地点。当然，空气通透不意味着就是晴天。在北方很多地方，每年冬春两季，经常因为大气污染因素造成空气尘埃过重，所以拍摄出来的片子总是模模糊糊的感觉。 也可以靠后期增加对比，清晰度缓解模糊的问题。

　　细草(微博@细草穿沙 微信：xicaocn)摄影作品

　　我这里可以分享一个对尼康用户的小窍门，尼康从D80到D700,D3时代很多相机我个人认为有个小问题，总是容易测光过曝，使用这几代相机的朋友可以考虑在曝光时故意欠曝1档或者半档，这样效果好很多，不至于那么灰蒙蒙。当然，这个也要看情况而定，并没有什么标准，具体准确曝光下面再去详细说。

　　至于佳能系列，我没用过，这里不好下定论，但可以肯定得是并不是网络一些传言上说的，佳能适合人像，尼康适合风景，其实都适合，只要恰当的使用，都可以一样出好片，关键在人，不在机器。然后这里引出第二个问题，关于是否后期。

　　Q：关于要不要后期?后期尺度如何把握?后期的软件选择问题?

　　A：摄影来说，前期是拍摄，后期调整是摄影一部分。所以严格来说，后期是有必要的。但后期并非把照片PS的不成样子，也不是改变原来的面貌。我个人理解的后期应该是不留痕迹，即加强该加强的，减弱该减弱的，不要改变原来光的方向感基础上，微调一些视觉效果，让主题更突出，而不是把原来照片的基本元素都给改变的面目全非。很多朋友喜欢用高对比的片子体验片子的醒目感，我个人理解的好片应该是柔和的美，特别是风景片，柔和中透出着味道的美，更耐看。之前说过，那种豪华日出日落的大片只能第一眼美丽，如果真的挂在家里，几天也就看腻了。

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　　关于后期用什么软件的问题，Lightroom 和 Photoshop 均可，初期使用建议使用Lightroom更直观一些，尝试着简单的调节一些颜色值，对比，锐度等，改变照片的整体通透感和光路感，慢慢来，坚持下来，总会建立属于自己的后期风格。

　　关于后期具体的内容，我后面抽空专门安排一章详解一些照片后期过程。

　　Q：来自蜂鸟上清华大学的朋友自学摄影与提高的问题?

　　A：第一基础肯定推荐《美国纽约摄影学院教材》上下册，这是了解摄影的基础。然后我个人再推荐几本书迈克尔·弗里曼的《光的运用》《摄影师的思想》《摄影师的视界》三部曲，这三本书写的很好，我个人很喜欢，至于更多的书籍，就是仁者见仁了。各位可以根据自己需要喜欢阅读体验。

　　但我这里希望分享一个个人的观点，就是摄影不仅仅是学习技术的过程，更多的是个人的审美，文化综合修养。我还是欣赏安塞亚当斯那句话：“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人……”这是西方的翻译过来的意思，翻译成中文应该是，我们带到摄影中的是我们生活中所看到的，听到的，感受到的一切。

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　　技术只是基础，一个基本功，想拍出好照片，基础固然重要。但不是决定因素，更多的是你自己的，属于你自己私人的视角，感受，思想。同样一片风景，每个人看到的，体验的到是不同的，有人拍出的了风景的大气，也有人拍出了风景的温柔，更有人拍出的风景的忧伤。境由心生，这个心不仅仅是看片人的心，更多的是摄影者本身的内心世界。这样说听起来玄之又玄，但其实确实就是这样。

　　平日多看一些好片，国内外知名摄影师的片子，思考一下别人为什么这样拍，这样后期，表达的感情，情绪，加入自己的体会，或许提升更快。

　　Q：来自广东的蜂鸟朋友问日常生活中如何练习摄影?

　　A：建立系统的摄影练习步骤，理清思路我个人认为是摄影学习第一步。即先从构图开始练习，在一个时间内，只练习构图，从远景到近景，从风景到人文，可以使用A档，忽略曝光准确的因素集中练习1-3个月的构图，争取把自己的构图水平提升到基本忽略日常错误的水平上来。

　　然后再集中半年到一年的时间，练习准确曝光的因素。其实我一直发现身边很多朋友对准确曝光的概念模糊不清，有点过分依赖相机的测光和自动给出的曝光值，我个人并不认为这样有助于摄影感觉或者说准确曝光感觉的建立。玩到最后，应该是相机跟着人走，不是人跟着相机的测光感觉走，就如狙击手练习狙击，玩到最后，已经是人枪合一的境界，不需要过分依赖器材带来的数字感，人应该对周边环境，光感有了一定的自发感觉。

　　解决了构图和准确曝光的问题，然后再来谈片子的感觉，内涵，思想。当然这个更是漫长的过程，之前说过，这是个人的综合审美与修养体验。我个人理解大概只有三层的东西在摄影本身，还有七层的世界是摄影之外的积累。在国内，我不晓得是不是社会整体浮躁的气息在里面，很多摄影机构培训都在大谈多少天，多少天，让你成为高手，或者说这个速成，那个速成，实际上这些都是天方夜谭。任何事物的发展都是一个循环渐进积累的过程，不要一下渴望成为高手，把心态沉淀下来，慢慢拍，慢慢积累，才会发现自己的进步。