[摄影教程] 摄影后期加入逆光 灯光工厂轻松打造糖水人像技巧教程

好多人都说人像摄影比较难，这话没错，相比风景来说，人像需要考虑模特的表情、姿态；模特与背景的协调关系；整体色调等等，下面就一起来了解一下吧

好多人都说人像摄影比较难，这话没错，相比风景来说，人像需要考虑模特的表情、姿态；模特与背景的协调关系；整体色调等等。下面就一起来了解一下吧

不过按照这种方向仔细琢磨一下，其实人像摄影也并不是很难，照片的好看与不好看，也仅仅是关系到两点，模特和背景。当然我这里所说的仅仅是“糖水片”的好看，融入摄影师思想的人像摄影需要考虑的更多，也更深，并不是我在这里可以说清楚的，也不是我的水平能向大家分享的。

欢迎关注我的新浪微博~偶尔也会发一些作品和分享，感谢了

说起【模特】，恐怕很多人都脑海之中都会出现一个标准公示：好看=漂亮妹子，漂亮妹子自然可以让你的人像摄影作品加分，但是这却并不是影响你作品好快的关键！

纵观人像大师们的作品，里面很多人像的模特或许并不是长相甜美的类型，但是大师们却依然将她们的“美”展现了出来，所以说美并不是关键，找到美丽的气质才是关键。

每个人都有美的一面，同时每个人也有适合她的风格，并不是所有人都非要梦幻的“糖水片”，找到模特适合的风格，你的人像摄影就已经成功了一半。

而后便是【背景】，这个方面就需要好好的选择了，摄影有句老话：摄影是减法，意思便是要突出你的主体，让其他东西尽量的简单，或者形成规律与主体配合。

而人像这一点也更重要，不过解决的方法也不少，当背景乱的时候其中很多人都喜欢使用的：背景虚化。

背景虚化是个好东西，也是最容易出效果的方法，长焦距加上大光圈可以让主体之外的一切都虚化，从而得到干净整洁的画面，不过这也并不是就说可以不注重背景的选择了，和拍摄风景一样，即使是作为陪衬的背景，也需要你不停的变换机位去寻找一个最合适的地方，甚至跋山涉水的去寻找。毕竟虚化的作用是将杂乱的背景虚掉，变成大面积的“色彩”，这时候背景的要求就体现出来，背景的色彩，就是你说展现的整体色调，是梦幻的粉色？亦或是青春的绿色？还是傲娇的紫色？都是需要寻找好背景来决定的。

前期拍摄

片子的拍摄时间在下午的4点左右，加上当时有一些多云间阴的天气，太阳光并不强烈，非常适合人像拍摄。

这张片子的特点在于超低位拍摄，拍摄的时候我将相机放在了草地之上，因为没有直角取景器，便打开了屏幕取景，在屏幕上调整构图。

超低位的拍摄属于平时很少使用的机位，而这种机位就好像和航拍一样，都是人们平时很少见到的视角，更能让照片产生冲击力和视觉效果，而这张照片中，近距离草丛的虚化给照片一张较为梦幻的前景，这也是我想要的效果。

我将模特放在了右下角，而主题模特的脸部则正好在右上角，正是三分法的四个交点之一，同时模特的面对左面，加上背后形成弧线、渐行渐远的栅栏，将视线引导了过去，所以左面虽然并没有任何主体，却也能让整个画面显得均衡。

其中色彩也是关键，整个照片仅仅有着三块大颜色：草地与树的绿色，模特的蓝色以及栅栏的白色，其中绿色与蓝色是相近色，不过蓝色作为模特的主体颜色也正好略显突出，而白色是调和色，整个画面的色彩并不杂乱，显得干净简洁，这也是人像摄影比较关键的一点。

参数设置上，因为白天光线充足，并不需要担心快门的问题，我设定最小【iso：100】，保证了画面的质量。

焦距上我设定在了80mm，这个焦段应该是非常适合人像的一个焦段，拍出来的人像畸变少，同时也可以能保证足够的焦距带来虚化效果。

为了让背景更大的虚化，我将光圈设定在F3.5，当时使用的镜头是尼康小钢炮80-200 F2.8，虽然可以开到2.8的大光圈得到更好的背景虚化效果，但是因为镜头质量等特性，镜头的最大光圈并不是最好的成像质量，画面会显得一些肉，而减下2-3档光圈则可以达到更好的成像质量。

　　快门则使用中心权重点测光，对焦点在模特的脸上，保证了最重要的模特脸部的曝光准确。

后期调整

　　1、第一步依然按照我的习惯，就算是人像也不例外，将自然饱和度+29，让画面的颜色变得更加鲜艳，去除了原片那些有些发灰的感觉。

　　2、而后感觉整个画面微微有一些过曝，便调整曝光-0.4，降低了一些亮度。

　　3、调整对比度+23，让画面提升了对比，更加去除画面灰蒙蒙的感觉，因为现在CMOs的宽容度越来越高，拍出的片子不可避免的会整体发灰，这就需要后期调整对比增加效果。

　　4、调整到这里可以看到，栅栏的左面的白色部分因为对比的提高，细节部分已经消失，于是便调整高光-48，找回这部分细节。

　　5、调整阴影+16，找回头发暗部细节。

　　6、调整白色+47，提亮整个画面，加入一些“糖水片”轻微过曝的感觉。

　　7、调整黑色-33，因为上一步的提亮，让部分不需要提亮的暗部也有一些提亮，便在这一步中压下去。其实这两步可以算作一次提升对比度的效果，不过使用这两步的调整方式可以损失的细节更少。

　　8、而后为了让画面更加梦幻一些，便调整清晰度-8，加入一些虚焦的感觉。

　　9、最后为了让整体效果更加一些趣味，调整色调+11，给整个画面添入不存在的紫色。

　　Camera Raw部分调整完毕，进入PS之中继续调整。

　　10、打开曲线工具，观察图片直方图，发现左边区域没有任何信息细节，这部分保留没有任何作用，并且还会影响画面灰度与曝光准确，于是拖动曲线将之去掉，这一步可以看到明显的亮度变化，同时在曲线中部经行细微提升，进行整体提亮画面，产生过曝的效果。

　　11、使用盖印图章工具，去除模特脸部的一些瑕疵，如痘痘印、眼袋等细节问题。

好多人都说人像摄影比较难，这话没错，相比风景来说，人像需要考虑模特的表情、姿态；模特与背景的协调关系；整体色调等等，下面就一起来了解一下吧

　　盖印图章参数的选择上，需要降低不透明度，数值在50%左右最佳，人像皮肤细节调整需要柔和，降低不透明度可以让调整更加自然。同时笔刷的硬度需要设置在0%，保证盖印区域边缘过渡自然，没有痕迹。

　　12、接下来是对模特体型的调整，使用液化工具。

　　液化是人像后期必不可少的一步，这一步调整的时候一定要掌握一个度，我们的本意是让模特更加美丽，而不是创造一个不存在世上的新模特。

　　打开液化工具，观察模特，发现需要调整的是露出的胳膊，而这部分正好紧挨着白色栅栏，如果按照常规调整方法，在使用向前推进工具的时候不可避免就会让栅栏也变形，从而露出破腚，这时候就需要勾选最右侧工具栏之中的高级模式选项，便可以看到左面工具栏多出几个工具，其中有一个便是冻结蒙版工具，这个工具可以让涂抹的部分固定住，即便是使用向前推进工具不会产生任何改变。

　　使用冻结蒙版工具涂抹住了胳膊旁边的栅栏部分，如同增加了一块红色的半透明蒙版。

　　之后再使用向前推进工具从胳膊外部轻轻向内部推进，推到合适的位置。

　　工具选项参数的设置上，画笔大小随着需要改变，快捷键位：加大Ctrl+[，减小Ctrl+]。

　　使用【液化】的时候一定要掌握一个度，我们的本意是让模特更加美丽，而不是创造一个不存在世上的新模特。

　　13、调整到这里如果按照按照普通的糖水照片来看，其实已经完成了大部分，但是观察整体画面，却发现画面显得略微平淡，缺少亮点与层次感。

　　于是利用后期加入一些逆光的效果，增加画面看点，同时将照片营造出温暖的氛围。

　　加入光源效果我使用灯光工厂插件。

　　灯光工厂可以制造出光源与光晕等效果，可以将其称作Photoshop内置的Lens Flare滤镜加强版，灯光工厂可以提供数十种不同的光效效果，任意调整光线的强度、位置、颜色、耀斑等等，而且效果逼真。

　　打开灯光工厂，在滤镜>数字灯效果>灯光工厂中打开。

　　灯光工厂不仅仅功能强大，而使用起来也非常的简单，在画面上调整灯光的位置，在灯光选择区域双击选择合适的灯光之后，在灯光参数区域调整参数，一般仅仅需要调整亮度、比例和颜色，而后勾选灯光的组成部分，留下合适的部分。

　　【亮度】是灯光发出的亮度。【比例】是灯光发出的范围，【颜色】是灯光发出的颜色。

　　将亮度调整到140，让光源亮度增加，形成太阳光效果。将比例减小，让光线辐射面积变小，产生画面可以感觉到光线的强烈，却不影响模特的肤色。改变颜色，黄色的阳光之中加入一些红色，形成的橘色暖光更符合画面温暖的效果。

　　不同光线的颜色可以呈现不一样的效果，仅仅改变颜色，黄色和紫色带来的视觉效果完全不同。

　　加入光源的时候还需要注意照片原本光线的位置，加入的光线一定要顺着原本的光线，否则光线方向错乱，违背真实性，露出后期调整的痕迹，让人看出不真实性的同时会让整个画面显得违和不舒服。

　　这一张照片中，光线便是从左上方而来，在光源的位置也需要选择在了左上方，因为照片之中光源并没有直接出现，所以在位置调整之中拖动鼠标选择左上方最边缘，将光源设定在画面之外。

　　加入光线之后的画面。

　　14、灯光覆盖的区域因为光线的原因已经变得偏黄偏红，而其余部分则略微不同，为了让画面更加协调，打开色彩平衡调整面板，将青色+20，黄色+3，让照片的色调微微的偏红，与光线的色调靠近。

　　15、再次观察整个画面，看到画面之中加入了光源，但是整体亮度打开【曲线】，将整体部分微微提亮。

　　16、最后发现因为色彩平衡的调节，让脸部的颜色有一些偏红紫，于是使用【套索】工具将脸部圈出，加入【羽化+15】，然后打开【色彩平衡】，调整【青色-33】【洋红+6】，将脸部肤色调整为正常肤色。

　　后期过程整体完毕。